« Être dans la course » est le leitmotiv du solo ARIA. En suggérant la vitesse sans avoir recours à la rapidité, le corps et lʼesprit sont maintenus dans une tension latente, prêts à toute accélération. Cette quête de vitesse, du dépassement de soi est ainsi contrée par la lenteur poussive de notre condition humaine, dont la chute est sous-jacente.

Le langage chorégraphique minutieux développé par Jasmine Morand dans ARIA puise son inspiration dans le registre technique du sport automobile, dans lʼaérodynamisme, les points de fuite, la résistance à la force G pour créer une danse singulière et intense dans une ambiance de cockpit.
Au rythme de quatre ventilateurs, la pièce déconstruit la figure de lʼicône, du champion, en mettant en scène un corps mature qui tend à repousser les limites pour être porté aux nues telle une sculpture mouvante couverte dʼor.
ARIA évoque cette dévotion, ce sacrifice dévorant de la passion qui, finalement, ne pourrait être quʼun rêve héroïque dʼenfant…

Après MIRE et LUMEN (Prix spectacle suisse de danse 2020) où les danseurs sʼoffraient au public à travers le prisme de miroirs, la chorégraphe Jasmine Morand souhaitait un retour à lʼessentiel, à cette forme de danse intimiste quʼelle visitait il y a plus dʼune décennie : le solo.