Ion

Après plusieurs pièces de groupe, la chorégraphe et danseuse Cindy Van Acker revient au champ dʼexpérimentations radicales que permet le solo. Elle renoue ainsi avec le travail de son propre corps sur scène, avec la plasticité extrême de lʼhumain qui peut faire apparaître autre chose que de lʼhumain, sʼappuyant aussi sur lʼutilisation de tous les éléments du spectacle pour troubler les sens du spectateur : lumière, son, scénographie. Cette incitation à retourner dans la solitude de la recherche artistique, Cindy Van Acker la trouve dans son propre trajet de chorégraphe, mais aussi chez Nietzsche et Nijinski, ses compagnons de route du moment. Cʼest par eux, le poète-philosophe qui se disait danseur et le danseur qui a cessé de danser pour écrire son journal, quʼelle espère se faire dérégler pour créer Ion. « Ce sont deux génies, deux monstres dʼauthenticité et de mise à nu de soi face au monde. Ils ouvrent à un espace de disponibilité sans limites. Et non sans dangers. Lʼun dans le monde de lʼécrit, lʼautre dans le langage physique, ils lient profondément corps et esprit. Dans le processus de création que je mène actuellement, ils me font retarder le moment dʼaller au corps. » Depuis 2001, lʼartiste est entrée millimètre par millimètre dans certaines organicités impossibles, elle est descendue dans une lenteur qui finissait par sembler rapide, elle a fissuré lʼespace-temps par la suspension, lʼarrêt sur image. Elle se place aujourdʼhui sous lʼimpulsion de son titre, Ion, qui veut dire en grec allant, qui va, et qui renvoie en chimie à des transports de charges électriques. Avec lʼidée de renverser, littéralement renverser, ses propres perspectives et perceptions, ainsi que celles du spectateur. Michèle Pralong, texte paru dans le Mag du Théâtre de Vidy