Manteau long en laine marine...

"Dans «Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge», les Delgado Fuchs dissèquent les processus de mise en scène et révèlent ce qui d’ordinaire n’est pas explicitement montré: cette quantité d’actions, de gestes et d’attitudes qui accompagnent et conditionnent parfois l’acte de danse. Fondamentalement dépendante de ce rapport direct avec un public-témoin, la pièce «Manteau long...» est l’occasion d’une énumération tour à tour sérieuse et enjouée de ce que fait ou sait faire un danseur et des contraintes qui sont propres à son mode d’expression. «Manteau long...» manifeste le désir d'une présence immédiate. Cette pièce démontre que les rôles de chorégraphes et de danseurs ne sont jamais tout à fait distincts, mais qu'au contraire, ils se nourrissent incessamment l'un de l'autre. Le langage séquencé énonce des micro-narrations qui s’enchevêtrent, se recouvrent pour composer la trame non linéaire d’un récit allusif, intuitif, décalé. Miroir de l'espace intérieur des deux danseurs, la scène devient alors le lieu de tous les possibles, le territoire de l’ici-maintenant. Faisant preuve d'une sensibilité cinématographique avec des pièces «montées», avec ou sans raccords, Delgado Fuchs alterne des ambiances comme autant de scènes de films intrigantes. En ponctuant les différents moments de l'évolution des personnages, chacune des séquences constitue une sorte d'arrêt sur image de la constante métamorphose de deux êtres en quête d'eux-mêmes. Les deux danseurs entrent sur une scène vide, qu’il ne vont cesser de se réapproprier au cours des diverses séquences qu’ils enchaînent. Ils se glissent dans et hors des vêtements tirés d'une garde-robe inattendue, qui chaque fois révèlent une nouvelle identité, induisent une nouvelle situation. Engagés dans une relation variable qui oscille entre le duo et le double solo, les corps se rencontrent, se font face, s'ignorent, se répondent. A terre, debout, pieds nus ou perchés sur des talons, ils s'échauffent, ébauchent une gestuelle simple et décalée, répètent des séries de mouvements chorégraphiés et goûtent la complicité nouée progressivement avec le public. Cette interaction scène-public alimente le développement de la pièce. Tour à tour ironique, grinçante ou sérieuse, la pièce n'est pas figée. Elle déroule son propre langage cinétique et engendre de nouveaux développements à chacune de ses représentations." Nadia Imhof, Transistor Communication, Lausanne