Entretien avec Guilherme Botelho: Pourquoi une recréation ?

- QUʼEST-CE QUE SIGNIFIE POUR VOUS LʼAPPELLATION "RE-CREATION"?
A quarante ans, on nʼécoute pas une musique de Mahler quʼon a aimé à quinze ans de la même manière, on ne remonte pas un Shakespeare dix ans plus tard sans en donner une autre lecture, on nʼapprécie pas un livre de la même façon. La recréation cʼest exactement cela, une façon de revivre une pièce, un sujet, une question et de voir ce que, le temps passé, la distance que lʼon a prise, a opéré sur les choses. Cʼest comme dans une relation : avec le temps qui passe, on évolue, on pense autrement, on apprend de ses erreurs. Avec le temps, on a un rapport aux choses beaucoup plus intellectuel ; on éprouve le désir de reparler de la même chose mais avec plus de finesse, de pertinence et peut-être plus de lucidité. On sent quʼon peut amener le sujet plus loin.

- QUʼEST-CE QUI A MOTIVE CETTE RECREATION?
A lʼépoque, jʼavais eu énormément de plaisir à réaliser cette pièce parce quʼelle a du rythme et quʼelle est à la fois drôle, festive et grave.
Lʼenvie de reprendre cette pièce est aussi étroitement liée au public qui avait accueilli le spectacle avec beaucoup dʼenthousiasme. Les retours positifs et les émotions quʼelle avait suscitées mʼont donné envie de la retravailler et de voir ce qui pouvait se passer auprès de ce public près de dix ans après. Ce spectacle surréaliste, onirique et à la fois très concret touche parce quʼil traite du quotidien: on rentre dans la vie dʼune famille, le père, la mère, la fille adolescente… on entre dans leur univers, on les accompagne dans une tranche de leur vie.

- POURQUOI CHOISIR LA RECREATION DU POIDS DES EPONGES PLUTOT QUE CELLE DʼUNE AUTRE PIECE?
Cette pièce a marqué une période dans la vie de la compagnie. A la fois très différente esthétiquement et dramaturgiquement, elle présente pourtant des similitudes fortes avec des créations plus récentes comme Sideways Rain, par exemple. Le lien entre ces pièces est dans le mouvement qui se répète, évoluant vers toujours plus de minimalisme. Reprendre ce spectacle donne de la perspective au travail de la compagnie; elle permet une relecture des pièces plus récentes, leur donne une lumière supplémentaire.

- QUE SOUHAITEZ-VOUS APPORTER A LA PIECE EN RENOUVELANT SA DISTRIBUTION ?
La distribution est effectivement différente mais les interprètes vont travailler sur le matériau existant. En dʼautres termes ; la structure reste la même et ce qui est intéressant, alors, cʼest de voir comment les nouveaux danseurs vont sʼintégrer dans des rôles définis, comment ils vont trouver leur place et composer avec ce quʼils sont physiquement et intellectuellement et enfin comment tout ceci va raisonner sur la scène.
Jʼaime également lʼidée de travailler avec de jeunes danseurs : le danseur dʼaujourdʼhui nʼest pas le même que celui dʼil y a dix ans. Son rapport au temps, à la danse et à la musique est différent. En ajoutant à cela des costumes et un décor adaptés à notre époque, on change incontestablement la dynamique du spectacle. Utiliser ces différences sans renier lʼhistoire originelle, cʼest le but de cette recréation.